云谷策略人艺护航京津冀学子登台艺术殿堂，“大手拉小手，拉住了就不想放开”

5场演出云谷策略，14所高校，15部作品，在北京国际戏剧中心·人艺小剧场，戏剧的火花连续三天迸溅、绽放。日前，由北京人民艺术剧院发起并主办的“青春绽放·戏聚京津冀——大学生戏剧展演活动”及座谈会圆满落幕，自3月份公开征集参演剧目以来，这场长达五个月的戏剧马拉松，奔向了掌声热烈的终点。

“青春绽放·戏聚京津冀——大学生戏剧展演活动”在北京国际戏剧中心·人艺小剧场举行。北京人民艺术剧院/供图

“从上世纪80年代起，北京人艺就在关注校园戏剧。”北京人艺院长冯远征说。今年，人艺首次把校园戏剧普及公益活动覆盖至京津冀三地，组建导演、演员、舞美及戏剧教研员构成的40余人的辅导团队，全程保驾护航。在戏剧搭建的桥梁上，三地青年学子跨越地域、专业，写下属于他们的友谊和梦想。

立表演

一句句“重来”磨出“戏比天大”

北京人艺戏剧博物馆负责人吴文霞还记得，当初，报名视频交上来时，有些孩子们的表现青涩得带着点儿粗糙。14所入选学校的戏剧团体，有的如北京师范大学北国剧社、天津大学北洋话剧团等已颇具历史，有的却新生不久，比如，河北传媒学院薪火戏剧社，是学校接到这次展演邀请后成立的四个剧社之一。河北传媒学院表演艺术学院副院长王君婳并不讳言，京津冀三地的戏剧美育基础存在一定差距：“在河北，话剧展示的平台相对较少，我们非常希望能有更多的专业院团走进高校言传身教。北京人艺代表着国内话剧艺术的最高水准，这次交流学习的机会，我们格外珍惜，大手拉小手，拉住了就不想放开。”

河北传媒艺术学院《双雪记》剧照。北京人民艺术剧院/供图

指导薪火戏剧社的人艺青年演员朱少鹏云谷策略，两次到石家庄排练，两次把孩子们的表演打碎、落地、重组。薪火戏剧社的原创剧目《双雪记》重新发掘并演绎了元杂剧《窦娥冤》，以窦娥蒙难时的盛夏飞雪与一位自救女性向往的洁白之地为回环，叙述女性跨越数百年的觉醒与抗争。这是一部很“学院派”的作品，说书、戏曲等元素汇入了苍凉底色，灯光、道具都承载着重要的叙事功能。

朱少鹏保护孩子们的心血，同时要引导他们把单纯的热爱变作能与观众见面的“成品”——没有站进光里，重来；台词听不清，重来；走位不准确，重来；锣鼓没打好，重来；逻辑终于理顺了，再来一次加深记忆。十几分钟下来，4位同时饰演衙役与村民的男生不停地蹲下站起，很快冒了汗，4位唱歌的女生嗓音累得开始走调，但没人松懈、没人抱怨，朱少鹏看得出来，“他们在极力调动自己对生活的理解，拼命吃透我们给予的各种要求。”这一刻，无需过多的辞藻与煽情的鼓动，人艺“戏比天大”的箴言，已经完成了一次深度浸润。

人艺青年演员朱少鹏（右一）指导学生们排练。北京人民艺术剧院/供图

“绝大部分孩子走出校门后，可能都不会从事戏剧专业。”朱少鹏对大家的期望超越了戏剧，落在更远的地方，“但‘戏比天大’代表的探索、自尊、友爱的精神，将随着他们走进各行各业，陪伴他们的一生。”

开视野

当代学子的眼界令人敬佩

在这次展演中，朱少鹏指导的5所高校跨越了京津冀三地。他敏锐地捕捉到三地学子身上一些有趣的特质：北京的学生眼界开阔，对新鲜事物接受很快；河北的学生质朴、努力，燃烧着满腔热爱，就像《双雪记》中饰演窦娥的刘雨洁，面对闪光灯与采访镜头，小姑娘紧张到自我介绍连吃了几个“螺丝”云谷策略，但到了台上，她清瘦的身躯爆发出窦娥激烈悲愤的呐喊，连朱少鹏都心疼地直劝她“省着点力气”；天津的高校则相当默契地聚焦于这座见证风云际会、充满传奇色彩的城市，南开大学的《张伯苓》作为展演的开幕戏，把近代著名爱国教育家、南开系列学校创始人张伯苓在抗战期间的苦心经营搬上舞台，天津商业大学宝德学院的《大狮子胡同一号》，讲述了“开眼看世界”的严复在天津工作生活的往事，并以他的视角描绘了沽上福地鲜明浓郁的风土人情。

南开大学《张伯苓》剧照。北京人民艺术剧院/供图

当代学子对话剧选题、对地域文化的敏感，让深耕戏剧评论与研究的彭俐敬佩、反思。彭俐是资深媒体人，“我问自己，我们的报道和创作选材会想到张伯苓、严复吗？他们是中国近代史上非常重要的人物，但我们有足够的篇幅去描绘他们的生平与思想吗？”在南开大学，熔铸了老校长“爱国三问”的《张伯苓》已成为戏剧美育的范例，这部问世于2019年建校百年之际的作品，已经在6年间传承演出了20余场；中国社会科学院大学的《家书》同样是红色基因的戏剧载体，它以革命先烈冷少农为主角，自2023年5月首演以来，13场演出见证了5组演员、3组主创的接力成长。

中国社会科学院大学《家书》剧照。北京人民艺术剧院/供图

除了对历史的觉知与回望，这次展演期间，彭俐与许多观众一直感慨，原来方方面面的给养，都可以被年轻人变作戏剧舞台上的灵感：有对当下时代的体察，首都师范大学的《牧野长歌》、河北农业大学的《时刻准备着》、清华大学的《向上，向下》各自取材于当代支教、大学生参军入伍以及城市生活的真实感受；有对话剧典范的致敬，北京人艺的口碑之作《我爱桃花》《我们的荆轲》被多所高校再度演绎；有对经典文本的重构，中央戏剧学院的两部作品《周冲的雷雨》《望日莲》分别改编自《雷雨》《蒲柳人家》，在尊重原著的基础上融入了新一代青年的解读和视野。

中央戏剧学院《周冲的雷雨》剧照。北京人民艺术剧院/供图

“这些优秀的作品应该唤醒更多人认识戏剧教育的意义。”彭俐说。在他看来，爱戏剧的人无不是内心丰富、情感细腻的，“他们对历史、对现实有着极大的好奇心，这是戏剧之于社会的重要责任。”

进幕后

舞台工作远比想象更加严谨复杂

值得一提的是，这次展演，从台前到幕后，都是年轻人的“战场”，直接参与演出的学生演员达120人，幕后保障的学生超100人。来自首都师范大学的王梓菡带着一支14人的志愿者小分队机动游走，一边安排所有剧组的用餐休息，一边配合人艺的专业团队，在舞台上准确贴好15个剧目的定位地标。“一个剧组至少有5件道具，而且往往不只有一个场景，几天排练，黑色的地板已经被我们贴得‘花花绿绿’，全是各种颜色的荧光贴。”王梓菡说。从前在学校里，无论演戏还是看戏，她关注的几乎只有表演本身，这是她第一次清楚地看见幕后工作如此细致繁杂，灯光、音效，每一个步骤都要严丝合缝、紧锣密鼓。合成彩排的几天，“人艺的指导老师每天早上8点来，晚上12点才走，每次吃饭都是凉的。”王梓菡跟在他们身边，牢牢记住了舞台工作者应有的专业与严谨。

谢幕后，大家彼此拥抱。北京人民艺术剧院/供图

“这是一次属于戏剧的盛宴。”中国社会科学院大学《家书》的导演郑璐旻说。三天展演结束时，她受益良多，感动良多，“戏剧的缘分”牵引着她与志同道合的年轻朋友相聚在同一片舞台上，这将是一次终生难忘的回忆。而当剧场的灯光熄灭，那些宏大的意义被短暂剥离时，二十出头的孩子们放下剧本、走出人物，变回了这个年纪应有的样子，他们交换徽章，一起在人艺剧场的各个空间合影留念——对每一个怀揣戏剧梦的人而言，登上北京人艺的舞台，都是值得骄傲的大事。